Come creare la mascotte del vostro brand
La mascotte di un brand si progetta in quattro passi: un brief scritto, due o tre concept, l’affinamento di uno, poi tavole di turnaround, modello 3D e regole d’uso. Servono da tre a cinque settimane, e il personaggio deve potersi costruire, non solo disegnare.
La risposta breve
Progettare una mascotte è un progetto breve con una vita lunga. La fase di design richiede da tre a cinque settimane e parte da 250 € IVA inclusa per un concept 2D del personaggio; tavole di turnaround, modello 3D e guida d’uso si quotano in base al perimetro. Il risultato è la specifica da cui si costruisce ogni formato successivo: il costume, il peluche, la confezione, l’app.
| Fase | Quando | Cosa ricevete |
|---|---|---|
| Brief | Settimana 1 | Un brief scritto condiviso da entrambe le parti |
| Concept | Settimana 2 | Due o tre direzioni in 2D, volutamente diverse |
| Affinamento | Settimana 3 | Una direzione messa a punto: proporzioni, colore, espressione |
| 3D e turnaround | Settimane 4–5 | Tavole di turnaround, modello 3D, set di espressioni, regole d’uso, file sorgente |
Cosa deve contenere il brief?
Un buon brief è breve e concreto. I personaggi deboli nascono quasi sempre da brief che descrivono il brand e non dicono nulla su dove il personaggio dovrà lavorare. Coprite questi punti:
- A chi si rivolge. Bambini, tifosi, clienti, personale. La fascia d’età cambia il volto.
- Dove comparirà. A bordo campo, in negozio, sulla confezione, in un’app, in un reparto ospedaliero. Elencate tutti i formati, compresi quelli previsti più avanti.
- A cosa non deve mai somigliare. L’animale di un concorrente, una sensibilità locale, un tono che il vostro ufficio compliance non accetterà.
- I colori del brand in Pantone, non uno screenshot.
- Il materiale esistente: un logo, un vecchio personaggio, degli schizzi. Già un logo dice al designer la temperatura del brand e il livello di dettaglio.
- Date e vincoli inderogabili. Il primo evento, i regolamenti della location, il calendario di una gara.
Perché due o tre concept?
Perché un concept unico spinge a rifinire invece che a scegliere. Due o tre direzioni diverse per specie, forma o atmosfera vi mostrano cosa il brief consente davvero, ed è di solito più facile dire «quello, ma più simpatico» che descrivere un personaggio partendo dal nulla.
Voi ne scegliete uno; noi lo affiniamo. La nostra fase di design comprende due giri di revisioni sul concept e due sull’affinamento. Se nessuno dei concept funziona, il brief era sbagliato, e rifacciamo una volta la fase di concept a nostre spese.
Tavole di turnaround e 3D
Una singola illustrazione d’effetto non è un design che qualcuno possa costruire. Le tavole di turnaround mostrano il personaggio di fronte, di lato, di spalle e di tre quarti, così chi taglia il cartamodello sa com’è fatta la parte posteriore della testa. Un modello 3D vi permette di ruotare il personaggio e verificare le proporzioni prima di tagliare qualsiasi cosa, e si può riutilizzare in seguito per animazioni o interfacce.
Il set comprende anche le espressioni del volto, le indicazioni sulle pose e le specifiche colore in Pantone, CMYK e RGB.
Progettare per costume e peluche
Un personaggio che funziona su uno schermo può fallire in tessuto. Teste che in 2D sono irresistibili spesso non si possono indossare a grandezza naturale, e i dettagli sottili spariscono su un peluche piccolo. I vincoli cambiano a seconda del formato:
| Formato | Di cosa deve tenere conto il design |
|---|---|
| Costume | Peso e bilanciamento della testa, un campo visivo per l’animatore attraverso occhi in rete o la bocca, spazio per le ventole e una silhouette leggibile dall’ultima fila della tribuna. Un costume finito pesa in genere 6–9 kg. |
| Peluche | Un muso che regga a 15 cm, pochi pezzi di cartamodello, nessuna parte sottile che un bambino possa staccare, e tratti ricamati o con fissaggio di sicurezza per superare le prove di trazione EN71-1. |
| Stampa e confezioni | Una versione semplificata leggibile a circa 20 mm su un incarto. |
| Digitale | Un set di espressioni e gesti invece di un’unica posa d’effetto, perché il personaggio possa spiegare, guidare o scusarsi sullo schermo. |
È questo l’argomento a favore di progettare e produrre nello stesso posto: il designer sa quanto può pesare una testa e dove l’animatore deve poter vedere, quindi non viene approvato nulla che non si possa realizzare.
La guida d’uso
Una mascotte senza regole si snatura. In un anno, reparti diversi disegnano orecchie diverse. La guida d’uso fissa dimensioni minime, area di rispetto, pose ed espressioni approvate, valori colore e un breve elenco di cose che il personaggio non deve mai fare o dire. È il documento che mantiene il personaggio uguale a sé stesso tra agenzie diverse e negli anni.
Di chi è il personaggio?
Vostro, come deve essere. Al saldo, tutti i diritti su un personaggio progettato da noi passano a voi: in esclusiva, in tutto il mondo e senza limiti di tempo, per uso commerciale, merchandising, pubblicità, licenze e modifiche. Vi consegniamo i file sorgente modificabili, non solo gli export, e non ci sono royalty né canoni di rinnovo. Ci riserviamo solo il diritto di mostrare il lavoro nel nostro portfolio, e vi rinunciamo se ce lo chiedete per iscritto.
Se un personaggio esistente è stato disegnato da un’agenzia, verificate di chi è quell’artwork prima che qualcuno lo adatti.
Domande frequenti
Posso progettare la mascotte con voi e produrla altrove?
Sì. Il character design è un servizio a sé, e i file sono vostri in ogni caso.
Potete partire dal nostro personaggio piatto esistente?
Sì. Inviateci tutti i file che avete, se possibile vettoriali. Adattiamo le proporzioni perché il personaggio si possa costruire, e ne ricaviamo tavole di turnaround e un modello 3D.
Quanto passa prima di avere un costume o un peluche?
Dopo l’approvazione del design, un costume richiede 12–16 settimane e una serie di peluche 8–12 settimane. Vedete quanto tempo serve per realizzare una mascotte e con quale formato cominciare.
Quanto costa la fase di design per il nostro personaggio?
Il concept 2D parte da 250 € IVA inclusa; il resto dipende dal perimetro. Dettagli nella pagina del character design, oppure inviateci un brief per un preventivo scritto entro due giorni lavorativi.
Per riferimento
Visualizzazioni di studio dei nostri concept.
Partite da zero con un personaggio?
Inviateci quello che avete, anche solo due frasi. Vi diremo cosa manca ancora al brief.
Nei giorni lavorativi rispondiamo entro 1 ora