Wie Sie ein Markenmaskottchen entwerfen

Ein Markenmaskottchen entsteht in vier Schritten: ein schriftliches Briefing, zwei oder drei Konzepte, die Ausarbeitung eines davon, dann Ansichtsblätter, ein 3D-Modell und Nutzungsregeln. Das dauert drei bis fünf Wochen, und der Charakter muss sich bauen lassen, nicht nur zeichnen.

Die kurze Antwort

Ein Maskottchen zu entwerfen ist ein kurzes Projekt mit langer Wirkung. Die Designphase dauert drei bis fünf Wochen und beginnt bei 250 € inkl. MwSt. für ein 2D-Charakterkonzept; Ansichtsblätter, 3D-Modell und Nutzungsleitfaden werden nach Umfang angeboten. Heraus kommt die Spezifikation, nach der jedes spätere Format gebaut wird: das Kostüm, der Plüsch, die Verpackung, die App.

SchrittWannWas Sie erhalten
BriefingWoche 1Ein schriftliches Briefing, dem beide Seiten zustimmen
KonzepteWoche 2Zwei oder drei Richtungen in 2D, bewusst unterschiedlich
AusarbeitungWoche 3Eine Richtung geschärft: Proportionen, Farbe, Ausdruck
3D und AnsichtsblätterWoche 4–5Ansichtsblätter, 3D-Modell, Mimik-Set, Nutzungsregeln, Quelldateien

Was gehört ins Briefing?

Ein gutes Briefing ist kurz und konkret. Die meisten schwachen Charaktere entstehen aus Briefings, die die Marke beschreiben und nichts darüber sagen, wo der Charakter arbeiten muss. Decken Sie diese Punkte ab:

  • Wen er anspricht. Kinder, Fans, Kunden, Mitarbeitende. Die Altersgruppe verändert das Gesicht.
  • Wo er auftritt. Am Spielfeldrand, auf der Verkaufsfläche, auf Verpackungen, in einer App, auf einer Klinikstation. Listen Sie jedes Format auf, auch die erst später geplanten.
  • Wonach er nie aussehen darf. Das Tier eines Wettbewerbers, eine lokale Empfindlichkeit, ein Ton, den Ihre Compliance-Abteilung nicht akzeptiert.
  • Markenfarben in Pantone, nicht als Screenshot.
  • Vorhandenes Material: ein Logo, ein alter Charakter, Skizzen. Schon ein Logo verrät einem Designer die Temperatur der Marke und ihren Detailgrad.
  • Feste Termine und Vorgaben. Die erste Veranstaltung, Regeln des Veranstaltungsorts, der Zeitplan einer Ausschreibung.

Warum zwei oder drei Konzepte?

Weil ein einzelnes Konzept zum Polieren verleitet statt zum Auswählen. Zwei oder drei Richtungen, die sich in Tierart, Form oder Stimmung unterscheiden, zeigen Ihnen, was das Briefing tatsächlich zulässt — und „das da, nur freundlicher“ ist meist leichter gesagt, als einen Charakter aus dem Nichts zu beschreiben.

Sie wählen eines aus; es wird ausgearbeitet. Unsere Designphase enthält zwei Korrekturschleifen beim Konzept und zwei bei der Ausarbeitung. Funktioniert keines der Konzepte, war das Briefing falsch, und wir wiederholen die Konzeptphase einmal auf unsere Kosten.

Ansichtsblätter und 3D

Eine einzelne Hauptillustration ist kein Design, nach dem jemand bauen kann. Ansichtsblätter (Turnaround-Sheets) zeigen den Charakter von vorn, von der Seite, von hinten und in Dreiviertelansicht, damit der Schnittmacher weiß, wie der Hinterkopf aussieht. Ein 3D-Modell lässt Sie den Charakter drehen und die Proportionen prüfen, bevor irgendetwas zugeschnitten wird, und es lässt sich später für Animation oder UI-Arbeit wiederverwenden.

Zum Set gehören außerdem Gesichtsausdrücke, Richtlinien für Posen und Farbangaben in Pantone, CMYK und RGB.

Design für Kostüm und Plüsch

Ein Charakter, der auf dem Bildschirm funktioniert, kann in Stoff scheitern. Köpfe, die in 2D charmant wirken, sind in voller Größe oft nicht tragbar, und feine Details verschwinden an einem kleinen Stofftier. Die Vorgaben unterscheiden sich je nach Format:

FormatWas das Design berücksichtigen muss
KostümGewicht und Balance des Kopfes, ein Sichtfeld für den Darsteller durch Netzaugen oder den Mund, Platz für Lüfter und eine Silhouette, die man noch von der letzten Tribünenreihe erkennt. Ein fertiges Kostüm wiegt typischerweise 6–9 kg.
PlüschEin Gesicht, das bei 15 cm noch funktioniert, wenige Schnittteile, keine dünnen Teile, die ein Kind abreißen kann, und Gesichtszüge, die gestickt oder mit Sicherheitsverschluss befestigt sind, um die Zugprüfungen nach EN71-1 zu bestehen.
Druck und VerpackungEine vereinfachte Version, die bei etwa 20 mm auf einer Verpackung lesbar bleibt.
DigitalEin Set aus Ausdrücken und Gesten statt einer einzigen Hauptpose, damit der Charakter auf dem Bildschirm erklären, führen oder sich entschuldigen kann.

Das ist das Argument dafür, Design und Fertigung an einem Ort zu haben: Der Designer weiß, wie schwer ein Kopf sein darf und wo ein Darsteller hinaussehen muss — so wird nichts freigegeben, was sich nicht herstellen lässt.

Der Nutzungsleitfaden

Ein Maskottchen ohne Regeln verändert sich schleichend. Nach einem Jahr zeichnen verschiedene Abteilungen verschiedene Ohren. Der Nutzungsleitfaden legt Mindestgrößen, Schutzzonen, freigegebene Posen und Ausdrücke, Farbwerte und eine kurze Liste dessen fest, was der Charakter nie tun oder sagen darf. Er ist das Dokument, das den Charakter über Agenturen und Jahre hinweg gleich hält.

Wem gehört der Charakter?

Ihnen — so sollte es sein. Mit der Schlusszahlung gehen alle Rechte an einem von uns entworfenen Charakter auf Sie über: exklusiv, weltweit und zeitlich unbegrenzt, einschließlich kommerzieller Nutzung, Merchandise, Werbung, Lizenzierung und Bearbeitung. Übergeben werden bearbeitbare Quelldateien, nicht nur Exporte, und es fallen keine Lizenz- oder Verlängerungsgebühren an. Wir behalten nur das Recht, die Arbeit in unserem Portfolio zu zeigen, und verzichten darauf, wenn Sie es schriftlich wünschen.

Wurde ein bestehender Charakter von einer Agentur gezeichnet, klären Sie, wem diese Vorlage gehört, bevor jemand sie bearbeitet.

Häufige Fragen

Kann ich das Maskottchen mit Ihnen entwerfen und woanders fertigen lassen?

Ja. Charakterdesign ist eine eigenständige Leistung, und die Dateien gehören in jedem Fall Ihnen.

Können Sie mit unserem bestehenden flachen Charakter arbeiten?

Ja. Senden Sie alle Dateien, die Sie haben, möglichst als Vektorgrafik. Wir passen die Proportionen so an, dass der Charakter gebaut werden kann, und erstellen daraus Ansichtsblätter und ein 3D-Modell.

Wie lange dauert es, bis ein Kostüm oder ein Plüschtier existiert?

Nach der Designfreigabe dauert ein Kostüm 12–16 Wochen, eine Plüschauflage 8–12 Wochen. Siehe wie lange die Herstellung eines Maskottchens dauert und mit welchem Format Sie beginnen.

Was kostet die Designphase für unseren Charakter?

Das 2D-Konzept beginnt bei 250 € inkl. MwSt.; der Rest hängt vom Umfang ab. Details auf der Seite zum Charakterdesign, oder senden Sie ein Briefing für ein schriftliches Angebot innerhalb von zwei Arbeitstagen.

Sie beginnen einen Charakter bei null?

Senden Sie, was Sie haben, auch nur zwei Sätze. Wir sagen Ihnen, was dem Briefing noch fehlt.

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