Jak zaprojektować maskotkę firmy

Maskotkę marki projektuje się w czterech krokach: pisemny brief, dwie lub trzy koncepcje, dopracowanie jednej, a na końcu arkusze obrotów, model 3D i zasady użycia. Trwa to trzy do pięciu tygodni, a postać musi dać się zbudować, nie tylko narysować.

Krótka odpowiedź

Projekt maskotki to krótki projekt z długim życiem. Etap projektowania trwa trzy do pięciu tygodni i zaczyna się od 990 zł brutto za koncepcję postaci w 2D; arkusze obrotów, model 3D i zasady użycia wyceniamy według zakresu. Efektem jest specyfikacja, według której powstaje każdy kolejny format: strój, plusz, opakowanie, aplikacja.

KrokKiedyCo dostajesz
BriefTydzień 1Pisemny brief uzgodniony przez obie strony
KoncepcjeTydzień 2Dwa lub trzy kierunki w 2D, celowo różne
DopracowanieTydzień 3Jeden kierunek dopracowany: proporcje, kolor, wyraz
3D i arkusze obrotówTydzień 4–5Arkusze obrotów, model 3D, zestaw min, zasady użycia, pliki źródłowe

Co musi zawierać brief?

Dobry brief jest krótki i konkretny. Większość słabych postaci bierze się z briefów, które opisują markę, a nie mówią nic o tym, gdzie postać ma pracować. Uwzględnij te punkty:

  • Do kogo mówi. Dzieci, kibice, klienci, pracownicy. Przedział wiekowy zmienia twarz.
  • Gdzie się pojawi. Przy boisku, na sali sprzedaży, na opakowaniu, w aplikacji, na oddziale szpitalnym. Wymień każdy format, także te planowane na później.
  • Jak nigdy nie może wyglądać. Zwierzę konkurencji, lokalna wrażliwość, ton, którego nie zaakceptuje Twój dział compliance.
  • Kolory marki w Pantone, a nie zrzut ekranu.
  • Istniejące materiały: logo, dawna postać, szkice. Samo logo mówi projektantowi, jaka jest temperatura marki i poziom szczegółu.
  • Sztywne daty i ograniczenia. Pierwsze wydarzenie, regulamin obiektu, harmonogram przetargu.

Dlaczego dwie lub trzy koncepcje?

Bo jedna koncepcja skłania do szlifowania zamiast wybierania. Dwa lub trzy kierunki różniące się gatunkiem, kształtem albo nastrojem pokazują, na co naprawdę pozwala brief, a zwykle łatwiej powiedzieć „ta, tylko bardziej przyjazna”, niż opisać postać od zera.

Wybierasz jedną, a my ją dopracowujemy. Nasz etap projektowania obejmuje dwie rundy poprawek przy koncepcji i dwie przy dopracowaniu. Jeśli żadna koncepcja nie działa, to brief był zły — i raz powtarzamy etap koncepcji na nasz koszt.

Arkusze obrotów i 3D

Jedna efektowna ilustracja to nie projekt, który ktokolwiek zbuduje. Arkusze obrotów pokazują postać z przodu, z boku, z tyłu i w ujęciu trzy czwarte, więc konstruktor wykrojów wie, jak wygląda tył głowy. Model 3D pozwala obrócić postać i sprawdzić proporcje, zanim cokolwiek zostanie wycięte, a później można go wykorzystać w animacji albo w interfejsie.

W zestawie są też miny i wytyczne do póz oraz specyfikacja kolorów w Pantone, CMYK i RGB.

Projekt pod strój i plusz

Postać, która działa na ekranie, może zawieść w tkaninie. Głowy, które w 2D wyglądają uroczo, w pełnej skali często nie nadają się do noszenia, a drobne detale znikają na małej zabawce. Ograniczenia zależą od formatu:

FormatCo musi uwzględniać projekt
StrójCiężar i wyważenie głowy, pole widzenia animatora przez siateczkę w oczach albo przez usta, miejsce na wentylatory i sylwetkę czytelną z końca trybuny. Gotowy strój waży zwykle 6–9 kg.
PluszTwarz, która przetrwa w 15 cm, mało elementów wykroju, żadnych cienkich części, które dziecko może oderwać, oraz rysy haftowane albo z zabezpieczeniem, żeby przeszły próby wyrywania EN71-1.
Druk i opakowanieUproszczona wersja czytelna przy ok. 20 mm na opakowaniu.
CyfrowoZestaw min i gestów zamiast jednej efektownej pozy, żeby postać mogła na ekranie tłumaczyć, prowadzić albo przepraszać.

To argument za projektowaniem i produkcją w jednym miejscu: projektant wie, ile może ważyć głowa i gdzie animator musi widzieć, więc nie zostaje zatwierdzone nic, czego nie da się wykonać.

Zasady użycia

Maskotka bez zasad się rozjeżdża. Po roku różne działy rysują jej różne uszy. Zasady użycia ustalają minimalne rozmiary, pole ochronne, zatwierdzone pozy i miny, wartości kolorów oraz krótką listę tego, czego postać nigdy nie może zrobić ani powiedzieć. To dokument, który utrzymuje postać taką samą u różnych agencji i przez lata.

Do kogo należy postać?

Do Ciebie. Po płatności końcowej wszystkie prawa do zaprojektowanej przez nas postaci przechodzą na Ciebie: wyłączne, na całym świecie i bez ograniczenia czasowego, obejmujące użycie komercyjne, gadżety, reklamę, licencjonowanie i modyfikacje. Przekazujemy edytowalne pliki źródłowe, a nie tylko eksporty, i nie ma tantiem ani opłat za odnowienie. Zachowujemy jedynie prawo do pokazywania pracy w portfolio i rezygnujemy z niego, jeśli poprosisz o to na piśmie.

Jeśli istniejącą postać narysowała agencja, sprawdź, do kogo należy ta grafika, zanim ktokolwiek zacznie ją adaptować.

Częste pytania

Czy mogę zaprojektować maskotkę u Was, a wyprodukować gdzie indziej?

Tak. Projektowanie postaci to osobna usługa, a pliki i tak należą do Ciebie.

Czy możecie pracować na naszej istniejącej płaskiej postaci?

Tak. Wyślij pliki, które masz, najlepiej wektorowe. Dostosujemy proporcje tak, żeby postać dało się zbudować, i przygotujemy na jej podstawie arkusze obrotów oraz model 3D.

Po jakim czasie powstanie strój albo plusz?

Po akceptacji projektu strój trwa 12–16 tygodni, a partia pluszu 8–12 tygodni. Zobacz, ile trwa produkcja maskotki i od którego formatu zacząć.

Ile kosztuje etap projektowania naszej postaci?

Koncepcja 2D zaczyna się od 990 zł brutto; reszta zależy od zakresu. Szczegóły na stronie o projektowaniu maskotki albo wyślij brief, a pisemną wycenę dostaniesz w ciągu dwóch dni roboczych.

Zaczynasz postać od zera?

Wyślij to, co masz, choćby dwa zdania. Powiemy, czego jeszcze brakuje w briefie.

W dni robocze odpowiadamy w ciągu 1 godziny

Zapytanie ofertowe