Comment créer une mascotte de marque
Une mascotte de marque se conçoit en quatre étapes : un brief écrit, deux ou trois concepts, l'affinage de l'un d'eux, puis les planches de retournement, un modèle 3D et des règles d'usage. Comptez trois à cinq semaines, et le personnage doit pouvoir être fabriqué, pas seulement dessiné.
La réponse courte
Concevoir une mascotte, c'est un projet court pour une longue vie. L'étape de conception prend trois à cinq semaines et démarre à 250 € TTC pour un concept de personnage en 2D ; les planches de retournement, le modèle 3D et le guide d'utilisation sont chiffrés selon le périmètre. Le résultat est la spécification à partir de laquelle tous les formats suivants sont réalisés : le costume, la peluche, l'emballage, l'application.
| Étape | Quand | Ce que vous recevez |
|---|---|---|
| Brief | Semaine 1 | Un brief écrit validé par les deux parties |
| Concepts | Semaine 2 | Deux ou trois pistes en 2D, volontairement différentes |
| Affinage | Semaine 3 | Une piste resserrée : proportions, couleurs, expression |
| 3D et planches de retournement | Semaines 4 et 5 | Planches de retournement, modèle 3D, jeu d'expressions, règles d'usage, fichiers sources |
Que mettre dans le brief ?
Un bon brief est court et précis. La plupart des personnages ratés viennent de briefs qui décrivent la marque sans rien dire de l'endroit où le personnage devra travailler. Couvrez ces points :
- À qui il s'adresse. Enfants, supporters, clients, salariés. La tranche d'âge change le visage.
- Où il apparaîtra. Bord de terrain, surface de vente, emballage, application, service hospitalier. Listez tous les formats, y compris ceux prévus plus tard.
- Ce à quoi il ne doit jamais ressembler. L'animal d'un concurrent, une sensibilité locale, un ton que votre service conformité n'acceptera pas.
- Les couleurs de la marque en Pantone, pas une capture d'écran.
- L'existant : un logo, un ancien personnage, des croquis. Un logo indique déjà à un designer la température de la marque et son niveau de détail.
- Les dates fermes et les contraintes. Le premier événement, le règlement des sites, le calendrier d'un appel d'offres.
Pourquoi deux ou trois concepts ?
Parce qu'un concept unique pousse à peaufiner plutôt qu'à choisir. Deux ou trois pistes qui diffèrent par l'espèce, la forme ou l'humeur montrent ce que le brief permet réellement, et il est généralement plus facile de dire « celui-là, mais plus sympathique » que de décrire un personnage à partir de rien.
Vous en choisissez un ; il est affiné. Notre étape de conception comprend deux séries de retouches au stade du concept et deux au stade de l'affinage. Si aucun concept ne fonctionne, c'est que le brief était mauvais, et nous refaisons l'étape des concepts une fois, à nos frais.
Planches de retournement et 3D
Une seule illustration vedette n'est pas un design que l'on peut fabriquer. Les planches de retournement montrent le personnage de face, de profil, de dos et de trois quarts, pour que le patronnier sache à quoi ressemble l'arrière de la tête. Un modèle 3D permet de faire tourner le personnage et de vérifier les proportions avant toute coupe, et il peut être réutilisé plus tard pour l'animation ou des interfaces.
L'ensemble comprend aussi les expressions du visage, des consignes de poses et les spécifications de couleurs en Pantone, CMJN et RVB.
Concevoir pour le costume et la peluche
Un personnage qui fonctionne à l'écran peut échouer en tissu. Des têtes charmantes en 2D sont souvent impossibles à porter en taille réelle, et les détails fins disparaissent sur un petit jouet. Les contraintes varient selon le format :
| Format | Ce que le design doit prévoir |
|---|---|
| Costume | Le poids et l'équilibre de la tête, un champ de vision pour le porteur à travers des yeux en résille ou par la bouche, de la place pour les ventilateurs, et une silhouette lisible depuis le fond d'une tribune. Un costume fini pèse généralement 6 à 9 kg. |
| Peluche | Un visage qui reste lisible à 15 cm, peu de pièces de patron, aucune partie fine qu'un enfant puisse arracher, et des traits brodés ou des yeux de sécurité pour réussir les essais de traction EN71-1. |
| Impression et emballage | Une version simplifiée lisible à environ 20 mm sur un emballage. |
| Numérique | Un jeu d'expressions et de gestes plutôt qu'une seule pose vedette, pour que le personnage puisse expliquer, guider ou s'excuser à l'écran. |
C'est l'argument en faveur d'une conception et d'une fabrication au même endroit : le designer sait ce qu'une tête peut peser et par où le porteur doit voir, si bien que rien n'est validé qui ne puisse être fabriqué.
Le guide d'utilisation
Une mascotte sans règles dérive. En un an, chaque service dessine des oreilles différentes. Le guide d'utilisation fixe les tailles minimales, la zone de protection, les poses et expressions autorisées, les valeurs de couleurs et une courte liste de ce que le personnage ne doit jamais faire ni dire. C'est le document qui garde le personnage identique d'une agence à l'autre et d'une année à l'autre.
À qui appartient le personnage ?
À vous. Au paiement final, tous les droits sur un personnage que nous concevons vous sont cédés : en exclusivité, pour le monde entier et sans limite de durée, pour l'usage commercial, les produits dérivés, la publicité, les licences et les modifications. Les fichiers sources modifiables vous sont remis, pas seulement des exports, et il n'y a ni redevances ni frais de renouvellement. Nous ne conservons que le droit de montrer le travail dans notre portfolio, et nous y renonçons sur simple demande écrite.
Si un personnage existant a été dessiné par une agence, vérifiez à qui appartient cette création avant que quiconque l'adapte.
Les questions qu'on nous pose
Puis-je concevoir la mascotte avec vous et la faire fabriquer ailleurs ?
Oui. La création de personnage est un service à part entière, et les fichiers vous appartiennent dans tous les cas.
Pouvez-vous partir de notre personnage existant en 2D ?
Oui. Envoyez les fichiers dont vous disposez, en vectoriel si possible. Nous adaptons les proportions pour que le personnage puisse être fabriqué, et nous en tirons des planches de retournement et un modèle 3D.
Combien de temps avant d'avoir un costume ou des peluches ?
Après validation du design, un costume prend 12 à 16 semaines et une série de peluches 8 à 12 semaines. Voir combien de temps il faut pour fabriquer une mascotte et par quel format commencer.
Combien coûte l'étape de conception pour notre personnage ?
Le concept 2D démarre à 250 € TTC ; le reste dépend du périmètre. Détails sur la page création de personnage, ou envoyez un brief pour recevoir un devis écrit sous deux jours ouvrés.
Pour référence
Visualisations studio de nos propres concepts.
Vous partez de zéro ?
Envoyez ce que vous avez, même deux phrases. Nous vous dirons ce qu'il manque encore au brief.
Réponse sous 1 heure les jours ouvrés